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Written By:
トーノZERO |
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今日は、東京交響楽団 東京芸術劇場シリーズ 第100回に行ってきました。実に素晴らしい内容でした。ここでは、その感想ともう1つ、極めて重要な問題提起である「宇宙戦艦」抜きの「ヤマト音楽」という非常に価値のある新しい価値観についての話を書きます。ちなみに、「宇宙戦艦」抜きの「ヤマト音楽」とはこのコンサートで大友直人さんによって語られた言葉であり、私の造語ではありません。 以下は基本的に私が受け取った私の解釈であって、事実とは限りません。けして信じないように。 基本データ §
第1部・曲目 §(順番は予定とは変更されている)
第2部・曲目 §
感想 §本論の前に感想を書きます。 ヤマト関連のコンサート(松本零士系、宮川彬良系)は何回か聞いていますが、これはそれらとは全く異質なコンサートだったと言えます。つまり、それらがヤマトありきであるのに対して、このコンサートはあくまで音楽ありきです。演奏する曲目としての「ヤマト」という選択でしかありません。 更に言えば、ヤマトが選ばれねばならない根拠は実はヤマトにはありません。羽田健太郎が残した唯一の交響曲がこれであるという点が選択の根拠であるようです。 もっと言えば、このコンサートで取り上げられた作曲家達はいずれもTV等の商業ベースの中で音楽を作り出していた者達であり、それらの音楽をあえて本格的なコンサートの場に載せることで「現在進行形の音楽」を聴くという趣旨によるようです。 とすれば、このコンサートの曲目の選択には作曲家の立場や音楽の内容だけが関係し、それ以外の部分には何ら特別な根拠や一貫性はないことになります。 つまり、ここに「ヤマト」の音楽があることには、何ら特別なブランド的な特権性は存在しないことになります。 話によれば、この「交響曲宇宙戦艦ヤマト」は羽田健太郎によるスコアの表紙には「宇宙戦艦」抜きの「ヤマト交響曲」とだけ書かれていて、アニメとは独立した音楽としての価値を追求したものであるようです。従って、この楽曲はまず「音楽としてどうか」という問題に沿って追求されるべき存在なのでしょう。 そして、実際に「通俗の世界に生きた作曲家が残した唯一の交響曲」という位置づけで演奏され、素晴らしい演奏と相まって素晴らしい結果を残したと思います。 という一般論はさておき。 実は、個人的な感想を言えば、今までどうも良く分からなかった「交響曲ヤマト」がこれを聴いて始めて「分かった」のが鮮烈でした。それにはおそらく以下の2つの要素があります。
たとえば、ヤマトのメロディーが見え隠れしながら進行する第1楽章から第3楽章までは、煮え切らなさや屈折や堂々巡りを含みます。それは第4楽章に入った瞬間に吹っ切れて爆発します。それはもう、第4楽章に入った瞬間に痛感しました。第4楽章ではピアノとバイオリンのソロが入り、それらが絡み合ってテンションが盛り上がっていきますが、これはもう生で見て始めて納得するものです。凄いテクニックでピアノとバイオリンが激しい音楽を奏でるわけですが、もちろんピアノもバイオリンもたった1人が弾いているだけです。これはもう、その技量と熱気だけで圧倒される凄いシーンです。アニメ音楽感覚でダラダラとCDを聴いていても絶対に分からない世界です。 そして、最後の最後に終わったと思わせてほんの僅かだけヤマトのメロディーが付く理由も分かりました。これは、終わったと思わせてヤマトの音楽であるアイデンティティを残すサプライズ演出なのですね。コンサートで聴けば、それは「サプライズ」であることが良く分かります。明らかに「漠然と予期された音」を裏切る「サプライズ」です。 ちなみにスキャットも素晴らしい内容でした。ともかく上手い。これだけ上手く演じてくれればムードが違っていても文句などありません。 たぶん、演じられたヤマト音楽としてはトップクラスではないでしょうか。 交響組曲「宇宙戦艦ヤマト」の再生プロジェクトとは目的も位置づけも全く異質です。これは「再生」ではなく、まさにオリジナルの指揮した指揮者によるより円熟した再演です。であるから、「オリジナル」と比較してどうのという話は全くなく、純粋に音楽としての堪能だけが価値になります。 「宇宙戦艦抜き」の「ヤマト音楽」論 §さて、ここからが本題です。 交響組曲宇宙戦艦ヤマト以前の状況は、おおむね以下のようなものだと想像します。
交響組曲宇宙戦艦ヤマトは、おそらくこの構図を決定的に変化させました。このLPを買った者は否応なしに宮川泰の音楽としてこのLPを聴くように、ライナーノートが構成されています。 このLPのヒットによって、おそらく以下のような3つの者達が出現します。
このような経路を経由して名をなしたのは、おそらく以下のような面々だろうと思います。
更に、アニメではなくゲームという経路も加えれば「すぎやまこういち」という名前も入れて良いと思います。 また、アニメというジャンルは特徴的な音楽をどん欲に取り込むことにも意欲的であり、たとえば映画1000年女王の喜多郎や、映画AKIRAの芸能山城組などが特徴的な例と言えます。 しかし、このような方向性は必ずしも作品の中に収まるものではありません。 アニメやゲームの世界によく見られた「イメージアルバム」というジャンルには、本編では収まりきらない更にマイナーなジャンルや意欲的な実験などが多く見られました。それらには、明らかに以下の3者が存在していたといえます。
このようなシーンにおいて、アニメやゲームは音楽を流通させるための方便であり、名を冠した作品に対して忠実である必要は全くありません。実際、メロディーラインを使った程度で、全く異質な音楽を作り上げている事例は珍しくもなかったと思います。 さて、私は1980年代から1990年代前半ぐらいまで、「そのような回路を経由してより多用な音楽に触れたい者達」という立場にありました。それは、「変なCDコレクター」という名乗りが明瞭に示しています。これは、「イメージアルバム」のような、作品の主流からすら逸脱した特殊なCDを好んで愛好したことを示しますが、そのモチベーションは「より多用な音楽に触れたい」だったからです。 ※ 追記: 「変なCDコレクター」の「変」とは、内容と位置づけが噛み合っていないという意味であり、音楽的には極めてまっとうなものが多いと言えます。念のため。 しかし、この世界はこれまであまり意識的に取り上げられてこなかったと言えます。アニメやゲームの音楽はまず作品に忠実であり、作品のファンが支持するものであり、作品抜きで音楽が一人歩きすることはあまり無かったのではないか、と思います。 ですが、それは実態に即していません。本当は、音楽は作品の枠を超えて一人歩きし続け、それが音楽家と音楽を聴くファンをいろいろな形で繋いでいたのは間違いないと思います。作品との関連をほとんど持たないイメージアルバムの存在は、そのような接続経路が存在していたことの1つの証明だろうと思います。 典型的な一例は、「ヤマトは好きではないが音楽はいい」といったタイプのファンが珍しくなかったことに現れています。私も、「作品はそれほど好きではないが音楽は気に入っている」というケースがあります。 とすれば、やはりアニメやゲームは音楽を伝える方便に過ぎず、それらは本質的に無くても良かったものとして切り捨て、音楽だけに注目して扱うやり方は「あり」だろうと思います。 それは、作品の愛好者が作品の音楽も愛好するというスタイルとは完全にパラレルに行われるべきものであり、別世界に存在すべきものです。 つまり以下の2つの世界が別個に独立して存在するわけです。
ここで第1世界が「宇宙戦艦ヤマト音楽」であり、第2世界が「宇宙戦艦抜き」の「ヤマト音楽」に該当します。 まずヤマトファンであった私が帰属するのは第1世界ですが、変なCDコレクターであった私が帰属するのは第2世界です。 そして、交響組曲宇宙戦艦ヤマト再生プロジェクトは第1世界の出来事であり、今回のコンサートは第2世界の出来事だと区別できます。両者は全く異質であり、方法論から送り手、受け手、ゴールまで全てが違います。 ここで画期的であるのは、実は「第2世界」は存在するという宣言そのものが行われたという事実です。そう、そのような世界が存在するという宣言そのものが実は画期的であり、新しい世界を切り開くと言えるのです。少なくとも私はそのような宣言を聞いたことがないような気がします。 そのような観点から見れば、実はこのコンサートで演じられた坂本龍一、三枝成彰、服部隆之、羽田健太郎、冨田勲といった作曲者の顔ぶれは、第2世界とそのバックグラウンドを構成する者達である、という点で共通しています。そして、このコンサートのバックグラウンドにあるのも、それらの者達の第1世界に対する心情というよりも、第2世界に対する心情であるような印象も感じられます。 つまり、主たるテーマはヤマトにもアニメにもゲームにもありません。 第2世界とはそのような世界であり、私はその世界の受け手に位置づけられていたことに、コンサートが終わった後で気づかされました。 以下余談 §実は演奏された楽曲の作曲者全員に何らかの形で思い入れがあることが分かりました。知らない曲も多かったのですが、作曲者のラインナップとしては直撃コースでした。
オマケ・「宇宙戦艦抜き」の「ヤマト音楽」とは? §以下は思いつきを並べただけなので、けして信じてはいけません。
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